ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

Tras ganar el Premio MIM de la Música Independiente 2017 a mejor álbum en gallego por Cantares y el Premio de la música galega a mejor banda indie/pop 2018, Eladio y los Seres Queridos llegan al Náutico de San Vicente con su último disco Historias de Caza y nuevos temas que irán presentando a partir de primavera. Canciones de perfecta factura pop, con las melodías y estribillos a las que nos tienen acostumbrados y letras de Eladio Santos que una vez más escribe actualizando con brillantez cánones clásicos desde la naturalidad y la frescura.

KOKOSHCA

Kokoshca son muy listos, son parapsicólogos y miran hacia el salvaje este cuando todos los demás miran al oeste. Kokoshca son unos borrachos, como todo este país que se retrata él sólo, día a día, pero que preferimos mirar en el retrato que pintan los pamplonicas: retorcido, absurdo, goyesco, español. Son salvajes, sí. Y bicéfalos, como el perro de Demikhov, porque también saben hacer baladas abolladas donde se derrama gota a gota el dulce néctar del pistilo de una planta carnívora, dispuesta a devorar influencias siempre irreprochables. Su descaro sólo se equipara a su inaudito don para componer himnos de última fila de un autobús que conducen por turnos Martin Rev, Jonathan Richman, Evaristo y Lou Reed. Y, sobre todo, Kokoshca transmiten la certeza de que no van a entregar nunca material mediocre, que su futuro siempre será interesante, valiente y, sobre todo, peligroso.

R.E.A.L.

El dúo de música electrónica pop que la escena nacional necesitaba. Isa y Sara, Sara e Isa son r.e.a.l. dos chicas de Galicia afincadas en Madrid que forman este dúo de música electrónica pop. Las dos son cirujanas y se conocieron en la universidad, gracias a sus gustos musicales en común decidieron formar Ombligo Studio y después el grupo de música DRAMA. Cuando su mudaron a Madrid empezaron a desarrollar otras vías musicales y así nació r.e.a.l., música electrónica con un toque experimental, minimal, dace y pop noventero.
Sus influencias musicales van desde Destiny’s Child, pasando por el techno, el house, tanto de ahora como de los años ’90, hasta llegar a referencias actuales como Jessy Lanza. Pero, sobre todo, lo que las desmarca es la visión única que tienen tanto a nivel artístico como estético. En cuanto al lado artístico, entre sus fuentes de inspiración se encuentran la ilustración y la animación 3d con referentes como Claudia Maté o Jennifer Mehigan, el videoarte con toques VHS Super 8 de Julian Klinzewic y el surrealismo de Filip Custic y Keith Ranking, siendo parte de los elementos que (con) forman este universo único conocido como r.e.a.l.

LOIS

Aunque reciba mayor visibilidad por sus labores como líder de Trajano, uno de los proyectos más singulares de post-punk estatal, Lois Brea sigue articulando un discurso propio, en compañía de nadie, bajo su propio nombre, en el que es su proyecto en solitario. “Slacker jazz” es la etiqueta que él mismo eligió, para ponérselo fácil a los periodistas, pero su propuesta, por muy ambigua e indefinible que resulte, mira hacia otras direcciones y horizontes. Manteniendo las marcas de ese “slacker jazz” que lo acercaba a otros registros y armonías mucho más abiertas a las que nos tiene acostumbrado el circuito alternativo estatal, ahora también mira de frente a los crooners domésticos, en un ejercicio que se debate entre el culto a los cantantes melódicos clásicos y la resignificación de los tics de un cantautor del futuro. Por Alan Queipo.

OH! AYATOLLAH

Oh! Ayatollah son una formación compostelana que practica un pop fresco y entusiasta con una cara nihilista o cruda y realista. Todo ello armando a base de estribillos y melodías directas y efectivas, aires lo-fi, sintetizadores y coros 60’s… “La verdad es que eso de ‘pop entusiasta con una cara cruda’ es una definición que mola bastante. Nosotros hacemos pop bajo nuestra perspectiva, intentando parecernos a los grupos que nos gustan. Somos un grupo de guitarras, y escuchándonos es fácil acordarse de bandas de los 60 y 70, es cierto, pero no queremos limitarnos a eso. Para nosotros el ‘pop’ es cualquier creación musical en la que la melodía sea importante y tenga voluntad de llegar a la gente. Nos parecemos a grupos de antes porque hubo una época en la que la música guitarrera era música pop, pero también es cierto que hoy por hoy le dedicamos más tiempo a escuchar a Taylor Swift, a Blank Banshee o a los Voidz que no a los Ramones. Nos gusta jugar con la etiqueta, no queremos ceñirnos a nada ni intentar ir de apóstoles de la pureza. Eso es aburrido”. Lo cierto es que su música bebe de bandas como The Homens, Malandrómeda o The Feelies.

SANTI ARAÚJO

Santi Araújo intentó escaparse de sus propias canciones. Pero ellas encontraron el lugar por donde salir. Canciones llenas de reflexiones sobre sí mismo y su entorno que emergen como un acto de supervivencia y resistencia, sin querer ser medicina para curar ninguna herida. ‘Catedral’ (Ernie Producciones, 2018), es un cancionero de dolor expuesto, en el que Santi se desarma y se deja sangrar, a la vez que Un EP que, a través de cinco canciones, presenta a un Araújo reposado y reflexivo, exaltando sus marcas más reconocibles, pero abriéndose a otras sonoridades: desde el folk-rock de corte americano al britpop más espiritual o el indie de autor estatal.